相会就是一种缘分,分享资源,共享资源!
油画搜索: 世界十大名画 梵高 伦勃朗 安格尔 米开朗基罗 莫奈 米莱斯 埃尔格列柯 塞尚 阿尔伯特库普 丢勒 毕沙罗 

国画搜索:千里江山图 小寒林图卷 罗汉图  溪山春晓图 寒鸦图 华灯待宴图 张大千 马远 敦煌 批量下载
名画欣赏
当前位置:主页 > 名画欣赏 >

书画为何发烧:没有最高,只有更高

时间:2020-05-01 来源:未知 下载方式:百度云网盘下载 点击:0

2.7亿港元、2.36亿港元、3.068亿港元,这些惊人的数字,都出现在书画作品拍卖中。这一波香港书画春拍热过后,想必有不少人好奇,这些作品凭什么配得上这样的高价。

一路走俏的“大师板块”

张大千、吴冠中、崔如琢三位作者的市场地位都非同寻常。

张大千作品一向处于市场一流。3月份发布的2015年度胡润最畅销中国艺术家榜单上,张大千重回冠军宝座。这次的《桃源图》曾于1987年在中国香港苏富比以187万港元成交价被某位北美藏家收入,在当时就是张大千作品的最高拍卖纪录。29年后,这件作品再回到亚洲,身份已经上涨了140倍以上。

曾经说过“我一向不关心市场”的吴冠中,他的作品却很受市场欢迎,拍卖价格多年来一直处于稳定上升中。1988年,凭借《日照华山》,他的作品突破10万港元大关。1989年,《高昌遗址》拍出170万港元,是当时在世中国画家作品最高拍卖纪录。2011年,《狮子林》成交价1.15亿元人民币,创下中国现当代画作的拍卖纪录和吴冠中个人拍卖纪录。此后,吴冠中作品一直位于中国现当代书画作品拍卖龙头地位。2010年,吴冠中逝世,参考过去的经验,有市场地位的画家在逝世后,作品成为不可再生资源,价格会出现上升行情。

大家比较陌生的崔如琢则有种神秘色彩,近年来势头很猛。崔如琢是一位美籍华人艺术家,长于山水花鸟画,在传统笔墨运用上极精,但缺少突破,其作品的艺术价值相对于张、吴,还缺少广泛认可。崔如琢在2015年度胡润艺术榜中排名第一,总成交额达到7.8亿元,比2014年增加了3.1亿元。崔如琢的高价作品常见尺幅很大的巨制,比如,2011年拍出1.28亿港元的《盛世荷风》横9.84米,纵2.47米;2015年拍出2.36亿港元的《葳蕤雪意江南》由八条屏组成,总面积将近300平尺。这次拍出的《飞雪伴春》也有230平尺之巨。

高价在情理之中

《桃源图》和《周庄》在创作上都具有一定独创性,体现了中西美学特征的融合,有相当的学术价值。

张大千早年画作以描摹作品为主,而这一幅《桃源图》创作于张大千晚年,采用了自己独创泼彩泼墨画法,大片的墨彩渍染与周围的山石树木形成对比,意境感染力极强。

“此次张大千的作品《桃源图》,是张大千晚年的梦想之地,是画家追求的心灵归宿,画家寄情于笔墨,以笔墨而代言,故作品中充满着情感和笔墨语言,”朱鹏高院长介绍说,“而《周庄》则体现了吴冠中对周庄特有的情怀。他曾无数次地告诉别人,周庄是特殊的地方,能画出好作品,他把自己一生的情愫融与绘画之中,故在作品中我们感受到他对此地的深深感情。”

《周庄》创作于上世纪80年代,正是吴冠中西方油彩改道水墨,在具象与抽象之间探索的试验期。吴冠中自己反复说过,一辈子断断续续总在画着江南。在散文《三方净土转轮来:黑、白、灰》中,他说到自己用灰色调描摹江南的不断尝试:“江南多春荫,色素淡,平林漠漠,小桥流水人家,一派浅灰色调。苏联专家说江南不适宜作油画。我自己的油画从江南的灰调起步,游子眼底,故乡浸透着明亮的银灰。艺途中跋涉了长长的灰色时期,也许人生总是灰暗苦涩,也许摸透灰调非数十年不入门。”这次的《周庄》表现的正是吴冠中作品的经典题材——灰调江南。

这两幅画作的尺寸都比较大,对于推高价格也十分有利。《周庄》高148厘米,长297厘米,是目前市面上最大的吴冠中油彩作品。张大千的《桃源图》宽92厘米,高209厘米,也是他艺术生涯中有代表性的巨作。

还需保持理性

然而,这样的价格对于普通投资者来说,有多大的参考意义要谨慎看待。

张大千本来就是老牌的一流画家,拍卖价格一直处于高位。吴冠中虽然是当代画家,但是他在一众当代画家中地位不凡。这两位大师的“神性”符号意义为作品价格增色不少。而且,经历了2009年到2011年的野蛮生长,2012年中国书画拍卖市场进入调整期,从中国拍卖行业协会最新发布的一份《2015年文物艺术品拍卖市场情况分析》来看,2015年中国书画拍卖市场陷入“量价齐跌”的窘境,与2014年相比,成交量减少5424件(套),成交额减少27.7亿元。全球市场环境同样不好,根据欧洲基金会(TEFAF)年报,2015年全球艺术品销售金额衰减了7%,是2012年以来首次出现下滑,成交量也下跌2%。在市场预期不高的情况下,名家大师的精品自然成为一种保底的选择,逆市走红就不足为奇了。他们的作品拍卖价格能在多大程度上反映市场趋势,投资者应该拿捏好分寸。

此外,《桃源图》和《周庄》的拍卖得主都比较“任性”,都是有收藏宏图、追求精品的藏家,并不求便宜。拍得《桃源图》的是眼下炙手可热的收藏家刘益谦,也许是为了给龙美术馆收集各领域精品,他难得地将猎物目标锁定在中国近现代书画作品上。而《周庄》的买主颇为低调,坊间传说是一位刚入场不久的年轻藏家,也正在建立自己的收藏体系。

不仅是买家群体的差异,香港市场和内地市场之间,在市场环境和税法制度等方面,还有很多不同,这次香港春拍热潮对接下来内地春拍的影响多少要打些折扣。

总之,面对香港书画春拍略显“发烧”的态势,投资者还是应当保持理性,坚持价值投资的原则。

香港春拍:张大千,为什么又是他

4月5日上午的香港苏富比2016春拍“中国书画”专场上,拍前备受瞩目的张大千《桃源图》以3000万港元起拍,最终以2.7068亿港元成交轰动全世界,打破了2011年张大千《嘉耦图》以1.91亿港元创下的艺术家个人拍卖成交纪录。

张大千的作品又一次傲视群雄、光芒四射。在“庸礼居珍藏中国书画”专场和“中国书画”专场上,张大千共有23件作品,是上拍书画家中最多的,且所有作品全部成交,成交率100%,在前十位成交价排行榜中,大千一人独占7席,其中,拔得头筹的为张大千1983年创作的泼墨泼彩《桃源图》,若按每平尺计,高达1500万港元。那么,张大千作品再次引爆苏富比春拍意味着什么?

霸主,无人能撼动

众所周知,自上世纪80年代初香港苏富比、佳士得开拍中国书画后,张大千一直是香港市场的台柱子和“龙头股”,尤其是上世纪八九十年代,中国书画的众多纪录几乎被张大千垄断,即使古代名迹也鲜有超过大千作品的纪录,一直到九十年代后期,他的最高纪录才陆续被傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染、潘天寿打破,但是从历年总体成交看,张大千作品价格仍是遥遥领先,最突出地体现在前十位排行榜上,大千一人往往占有多件,多的甚至占有七八件,少的三四件,这是其他名家无法相比的。同样,今年苏富比春拍也是如此,如果两个专场合计,前十位排行榜中张大千一人占了7件,其中,前四件被大千包揽,前十件中吴冠中《玉龙山下古丽江》获价1808万港元,名列第五,林风眠的《摩登仕女》获价968万港元,名列第七;黄宾虹《蜀中纪游》手卷获价908万港元,名列第八。尤值得一提的是:张大千上拍作品总成交额高达4.4亿港元,而苏富比两个书画专场总成交6.9亿港元。占书画总成交额的63.7%。由此可见,大千的市场龙头地位难以撼动,未来将继续扮演“龙头股”、“领涨股”、“指标股”的角色。

泼墨泼彩终被人识

从大千艺术历程看,他从1958年60岁以后直到逝世,根据自己长期的艺术实践,兼摄世界美术之长,创造了大泼墨、大泼彩的技法。他笔下的作品,色墨交融、光彩有致、用笔恣肆、布局雄厚、画风苍劲、自成一家,为中国画开辟了一条新的表现道路。有评论家认为:“国画家能够上承古代美术遗产,兼摄世界美术之长,使国画的技巧、境界,向上延伸一步的,在今天,只有张大千。”遗憾的是,大千1949年后云游海外,国人对他的了解大多停留在建国前的艺术造诣,对大千晚年独创的大泼墨、大泼彩的技法没有充分的认识,导致大陆在拍卖这类作品时价格往往不如建国前的作品,直到2010年《爱痕图》在中国嘉德创下亿元后,国内一些藏家开始关注大千泼墨、泼彩的作品。

相反,海外市场对这类作品历来情有独钟,为此,这次苏富比给出《桃源图》5000万至6500万港元估价,这是苏富比中国书画部历来估价最高的拍品。大陆藏家刘益谦力挫群雄,吃进大千《桃源图》,说明大陆藏家对大千泼墨、泼彩的重视。有趣的是,在前十件排行榜中,有四件为大千泼墨泼彩作品,除《桃源图》外,尚有1980年作的《阿里山晓色》,这件是作品第一次在拍卖场上露面,创作以半抽象手法写之,大片石青石绿泼洒,覆盖画面,矿物颜料厚重积叠几如宝石生辉,金色复铺于上,诸色辉映。全画气象万千,极尽色彩鲜艳炫目的效果,成为其阿里山的主调。这件力作以咨询价的方式推出,成交价高达4444万港元,名列排行榜第二。1966年《益都游屐》以3436万港元拍出,名列排行榜第四;张大千1973年用日本卡纸绘就的《晚帆》尺幅只有1平尺多,成交价高达872万港元,名列排行榜第九。从中可以看出大千泼墨泼彩作品千变万化、魅力四射。

出身名门自风骚

本次苏富比春拍推出的大千力作,几乎都是来源可靠、出身名门,以大千1983年创作的《桃源图》为例,该作于1983年完成并在台北国立历史博物馆展览后,便落入“谪仙馆”主人、香港著名导演杨凡手中,杨凡于1987年把《桃源图》送至苏富比拍卖,最终以187万港元成交,杨帆用作开拍钟楚红和张曼玉主演的电影《流金岁月》。当时此价已刷新中国近现代书画拍卖纪录,此作后经著名古董商安思远收藏,最终由著名的“麦克塔格特艺术收藏”保存至今。“麦克塔格特艺术收藏”由麦克塔格特伉俪创立,自上世纪60年代初收集亚洲艺术品,其藏品蔚然可观称誉西方,而《桃源图》是他们两人的挚爱之物。在其收藏期间,《桃源图》曾借展于美国多个重要大型展览,并收录在多本有关研究张大千的学术专著与图录中,有近20次被各种出版物著录。所以,《桃源图》上拍后各路买家竞投花了一个小时,用了100口竞价,最终轰出2.7亿港元的成交价。同样,4444万港元成交的《阿里山晓色》四度被著录;3548万港元成交的《味江》十次被著录,二次参加大展。所以,作品来源可靠、出身名门至关重要,拍出天价往往也就不足为奇。

没有最高,只有更高

近年来,国内外的经济形势不容乐观,艺术市场更是疲软显现。尽管国内时有名家作品亿元价格出现,但整体的调整和滑坡态势十分明显。而这次香港苏富比却是信心满满,隆重推出张大千各个时期的精彩之作。在中国美术史上,大多个性鲜明的画家,作品风格难逃千篇一律怪圈,故藏家一般收藏这类画家只需几张即可。而张大千却是与众不同,中国画金碧、大青绿、小青绿、浅绛、白描、写意、工笔、泼墨、泼彩等十八般武艺样样精通。可以说,在掌握中国画技法中,似乎还找不出第二人能比肩张大千;同样,在绘画内容和题材上大千几乎也是无所不能。在近现代画家中,恐只有齐白石在花鸟题材的广度上可胜过大千,徐悲鸿的走兽作品尤其是奔马比大千走兽类作品更具时代感,傅抱石的人物高古度可与大千有得一拼……总之,近现代名家能胜过大千的寥寥无几。而对喜好收藏中国名家字画的藏家而言,大千的作品选择余地非常之大,这也是大千作品在海内外市场上经久不衰的主要原因。市场已反复证明,张大千的精品价格没有最高,只有更高。

相关推荐