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中国写实油画百年作品选(二)

时间:2020-03-28 来源:未知 下载方式:百度云网盘下载 点击:0

李铁夫1869年出生于鹤山市雅瑶陈山村,年轻时赴加拿大谋生。1905年至1925年,他师从两位美国画坛巨匠,1916年被推选加入当时最高的国际美术机构“国际画理学会”,成为该机构建立以来第一位亚裔会员,先后入选油画作品达21幅。这一阶段,李铁夫的艺术造诣得到广泛认可,孙中山、黄兴等联名在报上推崇他的艺术,“洵足与欧美大画家并驾齐驱,诚我国美术界之巨子”。

李铁夫作品

李铁夫浪迹海外40余载,1932年孑然一身回到祖国,1946年完成革命历史画《蔡廷锐就义》,并于当年回到家乡鹤山,举办了为期3天的个人画展。1952年,李铁夫在广州病逝,临终前把自己身边的100多幅作品及遗物献给了国家。

等到抗战、建国、文革时期中前进发展的中国油画,以王式廓、董希文、吴作人、吴冠中,全山石、肖峰等为代表油画家登上历史舞台,并成为中国油画界的中坚力量。他们在这一时期创作了《血衣》、《开国大典》、《齐白石像》、《龙须岛新村》、《血肉长城》、《拂晓》等不朽的传世之作。

王式廓作品《血衣》

董希文作品《开国大典》

吴作人作品《齐白石像》

吴冠中作品《龙须岛新村》

全山石作品《血肉长城》

肖峰作品《拂晓》

吴冠中深谙东西方艺术,他认为“中西结合是时代潮流”,他的作品以单纯、饱和的色彩,有力的块面,飞舞的线条,将复杂的事物归纳、锤炼成单纯、素净的造型,形成一种具有中国文化精神和现代形式美感的风格。1974年,他到苏州写生,天光湖色之间嬉戏喧闹、拥挤争食的鹅群激发了他,遂以清新淡雅的色调,迅急跳荡的笔触,记录下鹅群那充满活力,富有节奏的场景。画面上绿色、浅黄色的块面与白团和红点的聚散,给人以抽象的形式美感。渔舟中的炊火和晾晒的衣服不仅成为全画的亮点,也使该画洋溢着生活的气息和生命的活力。

吴冠中《白云与白墙》

吴冠中《点线迎春》

吴冠中《桂林景色》

吴冠中《塞纳河畔》

吴冠中《北京雪》

吴冠中《夜》

这些伟大的画家,他们为中国油画民族化做出的贡献,诚可宝贵。中国的诗、词、文、赋;中国的歌、舞、戏、剧;中国的金、石、书、画都讲究刚柔相济、以柔克刚,虚实相生、以虚带实,意趣相托、奇趣为宗。中国的油画虽则年轻,有五千年文明的滋养,将来一定会卓立世界,傲视群雄。

秦大虎作品《埙声悠扬》

到了当代油画,已经从“油画”转变到“中国油画”,既在时间上穿越了世纪的长河,更在精神内涵上体现出中国传统艺术文化的借鉴、吸收、融合外来文化的强大的生命力。这不仅体现了其当代性与“中国性”的有机结合,也体现于油画在中国的文化寻根之旅。在这一时期,中国美院涌现出一批优秀的创作艺术家,秦大虎、胡振宇、白仁海、陆琦、杨参军、孙景刚、王羽天、陈宁、何红舟、常青、陈宏庆、商亚东、林涛、周小松、任志忠、封治国、来源、邬大勇、尹骅等都堪称为老中青三代写实油画家中的栋梁。

胡振宇作品《音乐之旅-莱比锡老街》

白仁海作品《雄伟的慕士塔格冰峰》

杨参军作品《经世致用》

何红舟作品《桥上的风景》

发展至今,写实风格一直占据着中国油画风格样式的主流。自我国实行改革开放经济政策以来,随着国门的敞开,社会经济和文化形态发生了天翻地覆的变化。此时,在诸多因素的影响和作用下,中国写实主义油画从传统的写实主义逐渐地转向了新写实主义时期。

常青作品《蓝衣少女》

陈宁作品《夕阳醉了》

陆琦作品《舟山渔场》(三联画)

《舟山渔场》(局部)

中国写实油画的发展一直处于中国油画绝对主流的地位。这一方面表明,经历了西方现代艺术与后现代艺术洗礼的中国艺术家可以根据自己对于艺术的判断进行自主性的选择;另一方面,则显示了中国油画本土化的主体是写实性油画,以写实为主体,适度整合现代主义绘画的主体凸显与语言独立以及后现代主义艺术的泛媒介化与观念化。应该说,写实性油画在中国能够获得生长空间,既是中国主流美术倡导的艺术大众化和贴近现实生活的价值观的结果,也是对中国传统民间美术的一种承传。

孙景刚《偶遇》

《偶遇》(局部)

王羽天作品《遥望》

林涛作品《海葵》

陈宏庆作品《憩》

绘画技术的高超,也一直是写实画派走势强劲的重要原因之一。当代写实油画符合大多数人的审美观,易懂易看。写实画家笔下形象的造型准确、色调和谐,高技术含量得以提升了他们绘画品质,这正是赢得市场高价位的关键。一张好的写实作品,无论是从写生角度,还是创作角度,都实属不易。

在绘画创作过程中,艺术家们通过创造性的艺术劳动,勇于进取的探索精神,以及对社会及文化的敏锐洞察力,以其鲜明的时代气息和时尚符号,有了明确的语言特征及全球化的艺术视野,有着自己的价值系统和判断标准。

任志忠作品《窗外阳光灿烂》

封治国作品《有涯之生》

周小松作品《现象与现实之一——信物》

商亚东作品《一个人的天空》

来源作品《寂静与光1》

邬大勇作品《致青春*勇者有约》

尹骅作品《琴心》

我们可以体会到,中国社会发展的现实为中国油画家提供了一种整体的场域,这种整体的生机使得他们的作品具有一种内在的力量。在经过了西方乃至全球艺术的当代转型之后,中国油画家越来越趋向于调转自己的视线,向自身的传统投注深度的观察,将中国的传统思维观念和东方的美学思想作为新的支持,以此实现传统绘画的当代转换与创造性运用。

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